El fin de semana pasado publicamos en el suplemento cultural del ABC Color de Paraguay una reseña dedicada a Chapuzas de amor, de Jaime Hernandez; un trabajo perturbador y conmovedor a partes iguales. Una obra que se integra dentro de las grandes novelas río que estos dos hermanos están construyendo para la posteridad de la narrativa comicográfica. Chapuzas de amor es una novela gráfica de madurez, aglutinadora y completista; una historia que se disfruta sobremanera si conocemos los referentes que la justifican y el contexto narrativo en el que se integra; pero que también admite una lectura aislada, que será un hallazgo para el afortunado recién llegado. De todo ello hablamos en nuestro artículo "La gran novela chicana".
El artículo vino acompañado en el suplemento de un texto contextualizador sobre la obra de los Hernandez Bros, a cargo de Julián Sorel; y, de postre, una interesantísima reflexión sobre "La filosofía de la máscara" en la ficción, de mano de nuestra editora Montserrat Álvarez.
Aquí tienen las planillas de la edición, y nuestro texto extractado justo debajo.
El artículo vino acompañado en el suplemento de un texto contextualizador sobre la obra de los Hernandez Bros, a cargo de Julián Sorel; y, de postre, una interesantísima reflexión sobre "La filosofía de la máscara" en la ficción, de mano de nuestra editora Montserrat Álvarez.
Aquí tienen las planillas de la edición, y nuestro texto extractado justo debajo.
Las
historias de Beto Hernandez transcurren en diferentes momentos de la historia
de Palomar, un pueblo de la frontera estadounidense-mexicana, como hay miles;
Jaime Hernandez sitúa a sus "Locas" en el barrio californiano de
Hoppers y luego dentro de un Los Ángeles reconstruido y reinventado. En esos
dos escenarios, tan vívidos y llenos de humanidad, los hermanos Hernandez
despliegan su muestrario de personajes y les hacen vivir a través del tiempo,
en sendas epopeyas fronterizas que, dentro de su componente ficcional
(enloquecido, a veces), transpiran verdad y algunas dosis de biografía propia.
Realismo mágico.
Con
estos datos en mente, enfrentarse a una obra como Chapuzas de amor (como
lo fue hacerlo a Penny
Century en su día), sin haber leído previamente los diferentes
episodios de su serie Locas, puede parecer un ejercicio complejo por la
falta de una narrativa contextualizadora; ya que los personajes de Chapuzas
de amor, son los mismos que habitan en ese gran cómic-río que Jaime ha ido
construyendo a lo largo de su vida artística. Es más, en este cómic, se nos
descubren algunos secretos de las historias biográficas de Maggie, Hopey, Reno
y compañía; se rellenan huecos de información que explican sus reacciones y
comportamientos en diferentes episodios de la saga. Y, pese a todo ello, esta
obra, no necesita contextos, ni referentes para emocionar. Como bien señala una
de las críticas promocionales en la contraportada del libro:
No es necesario haber leído la
historia de los hermanos Hernandez para apreciar la hazaña, pero para los que
lo han hecho, es imposible llegar al final sin derramar gruesos lagrimones. Es
así de bueno, desgarrador e impresionante, todo en su justa medida.
Así
de bueno es Chapuzas de amor, sí, tanto que su lectura conmueve aunque
no conozcas a sus protagonistas, aunque te tires de cabeza in media res
a bucear entre los fragmentos de vida de sus personajes. Tan bueno es que
empuja al lector a querer saber más de las vidas que muestra y le incita a leer
con avidez por primera vez, o a releer con interés renovado, las circunstancias
existenciales que rodean y contextualizan cada uno de los siete episodios que
conforman este libro.
Como
sucede siempre en la obra de Jaime Hernandez, los capítulos de Chapuzas de
amor no están organizados cronológicamente, ni construyen una línea de
relato única. Se trata de siete episodios que esbozan fragmentos de vida,
brochazos biográficos, no tanto de la existencia de un solo personaje (aunque
Maggie sea la principal protagonista de esta historia), sino de toda una
comunidad. Dentro de este uso maestro de la elipsis, la galería de personajes
que ha construido Hernandez en su saga aparece explícita o implícitamente
representada en cada episodio y acontecimiento, sus acciones tienen efectos
inmediatos en la acción directa, pero, al mismo tiempo, funcionan como causas
latentes e influencia de acontecimientos futuros (algunos de los cuales ya
conocemos como lectores quienes hemos leído los volúmenes de Locas).
Interrelación e interdependencia.
Aunque
conozcamos mucho acerca del futuro y el pasado de los protagonistas (casi
siempre, más que ellos mismos), es imposible no estremecerse hasta la conmoción
con "Browtown", el relato de infancia de la familia Chascarrillo el
día que tuvieron que abandonar Huerta (Hoppers), para mudarse a Cadezza
(Browntown); es fabuloso el manejo del punto de vista en el episodio seis,
"Vuelve a mí"; y cómo no emocionarse con el empleo de la elipsis y el
sumario narrativo del episodio final, el que da título al libro, "Chapuzas
de amor", para conducirnos hasta el presente de Maggie a partir de
brochazos biográficos.
No
hacen falta excusas para embarcarse en la lectura de una obra maestra, pero en
ocasiones un estímulo o acicate es un buen aliado. Si no conocían a Jaime
Hernandez o a su hermano Gilbert (Beto), quizás la publicación este año de Chapuzas
de amor pueda ser ese empujón definitivo que les ayude a sumergirse en una
narrativa gráfica compleja, rica y mágica que supone uno de los momentos
cumbres del cómic moderno. Atrévanse.
Hay que reconocer que en las lista de "damnificados" después del advenimiento de la novela gráfica, dos de los que mejor parados han salido han sido los Hernandez Bros. No porque no estuvieran ya haciendo lo que hacen antes de la etiqueta de marras (a favor de la cual nos pronunciamos), sino porque con el nuevo formato su obra alcanza una dimensión adecuada y la magnitud que le corresponde.
Las historias que componen el trabajo de Jaime Hernandez invitan a la paranoia lectora: cambios radicales y constantes en el punto de vista, flashbacks y anacronías a bocajarro, paréntesis narrativos, metarrelatos, bromas estilísticas, introducción fantasma de personajes, etc. Sin embargo, a poco que uno esté familiarizado con su obra, o incluso después de unas cuantas decenas de páginas dentro de un mismo libro, el lector se da cuenta de que, debajo de la historia y de las aventuras sólo aparentemente triviales de sus personajes, existe una intrahistoria, una estructura profunda que cohesiona todos y cada uno de los episodios creados por Jaime Hernandez hasta la fecha. Es como si el autor tuviera todas las piezas del puzzle en su cabeza y se las fuera revelando al lector con cuentagotas. Penny Century supone un nuevo y brillante capítulo de esa misma historia, una pieza más (muchas en realidad) del puzzle.
